La dernière description du gardien. Revue du jeu The Last Guardian. Résolvez l'énigme de la fumée bleue et continuez à explorer les ruines

Après avoir libéré le magnifique L'ombre du colosse, équipe OIC s'est lancé dans une nouvelle aventure. Qui aurait pensé que le jeu, qui pour de nombreux fans est devenu la raison de l'achat, PS3, n'apparaîtra jamais sur la nouvelle console à partir de Sony, et ne sortira que 10 ans plus tard déjà Playstation 4.

Dès les premières minutes, il apparaît clairement que c'est exactement le projet que tout le monde attend depuis si longtemps. Un château géant, un petit garçon et une immense créature inconnue : tout parle de l'héritier des aventures cultes de Fumito Ueda. Les développeurs, à leur manière habituelle, présentent l'histoire en petites portions, présentant les personnages et montrant l'évolution de la relation entre le garçon et la bête à travers le gameplay, plutôt que des scènes coupées.

Les concepteurs de jeux remanient magistralement les concepts du passé et créent quelque chose de nouveau à partir de ceux-ci. Contrairement à Yorda, Triku(c'est le nom de l'étonnante bête) n'est pas un compagnon impuissant. Il participe activement aux événements qui se déroulent - avec son propre caractère et ses propres capacités. Au tout début, le monstre à moitié mort, qui ressemble à la fois à un chien, un chat et un oiseau, ne fait pas confiance au garçon et se montre assez agressif. Ce n'est que progressivement, grâce à vos soins et à votre affection, que vous gagnerez un peu de confiance pour commencer une aventure commune et très dangereuse.

À l'aide d'interrupteurs, en faisant glisser des objets et en attirant l'oiseau avec de nouvelles portions de nourriture magique, vous résolvez des énigmes spatiales et vous déplacez lentement à travers les vastes étendues d'un château abandonné. Parfois, vous devez accrocher l'appât à une chaîne - dans ce cas, Triku, pour tenter d'arracher la proie, la tirera et ouvrira ainsi une immense porte. Dans d'autres cas, lorsque vous attirez l'animal vers l'endroit souhaité, vous l'utilisez comme plate-forme, grimpant sur le plumage détaillé. À un moment donné, j'ai été frappé par un casse-tête physique dans lequel il faut faire sauter Trika dans l'eau, ce qui crée une énorme vague qui projette le garçon, lui permettant d'atteindre un rebord auparavant inaccessible.

La taille du château est vraiment monumentale. Un système complexe de tours, de ponts et de forteresses se dresse au milieu de rochers inaccessibles. Assis sur une poutre près des nuages ​​et observant les oiseaux voler à proximité, vous remarquez quelque part au loin des endroits que vous avez visités il y a plusieurs heures. La nature dans cet endroit abandonné a depuis longtemps commencé à faire des ravages, si bien que l'herbe épaisse et les arbres poussent à travers la pierre, comblant les interstices entre les dalles délabrées. Le lierre recouvre les murs de manière pittoresque et, avec les arbres, réagit efficacement au vent. Couplé à un soleil absolument divin, tout cela crée une atmosphère vraiment inoubliable.

Mais cet héritage d’une civilisation perdue, beau à tous points de vue, reste encore une prison pour les personnages principaux. La seule façon de sortir est par avion. Depuis les ailes Triku Si vous n'êtes pas complètement guéri, vous devrez alors chercher un moyen de gravir la tour centrale, qui s'élève fièrement au-dessus de toute la vallée. Ce sera l’objectif principal de votre voyage vers la liberté.

L'environnement détaillé est interactif. Le garçon peut non seulement saisir les bords des objets, se lever et balancer des chaînes, ainsi que traîner et lancer divers objets, mais il reçoit également un artefact ancien, un miroir magique, avec lequel il projette un faisceau vert sur l'environnement. Cela active à son tour le laser mortel, puis les projectiles énergétiques dans la queue. Triku, qui brûlent tout sur leur passage, y compris les adversaires et les obstacles, ouvrant ainsi de nouvelles sections du monde. Et bien que dans l'histoire vous visitiez des zones anciennes, accédant à des territoires jusqu'alors inexplorés, l'exploration de la vallée se déroule selon une séquence strictement linéaire.

Le jeu nous parle avant tout de confiance et d'affection. Au début, Triku traite le garçon avec hostilité et méfiance. Il peut même le frapper avec sa patte et l'assommer pendant un moment s'il n'aime pas quelque chose. Eh bien, qu'est-ce que tu voulais ? C'est une terrible bête cannibale. Au Japon, d'ailleurs, le jeu ne s'appelle pas du tout The Last Guardian, mais « Triku, l'aigle mangeur d'hommes » (人喰いの大鷲トリコ), afin que les joueurs comprennent immédiatement de quel genre de créature nous parlons. Au fil du temps, à mesure que Triku et le garçon apprennent à mieux se connaître, s'entraident pour sortir de nombreuses situations dangereuses et surmontent ensemble de nombreux obstacles, leur amitié se renforce. L'animal commence même à gémir doucement si le garçon le laisse seul longtemps. Il protège son nouvel ami des guerriers magiques qui les attaquent constamment. En fait, ce ne sont pas exactement des guerriers, mais simplement des armures vides, animées par une énergie invisible. Si une telle armure attrape un garçon, elle essaiera de le transporter jusqu'au portail magique le plus proche, après quoi le jeu se terminera (quelque chose de similaire s'est produit avec Yorda dans le jeu ICO). Le joueur doit appuyer rapidement sur les boutons de la manette de jeu pour échapper à l'emprise du guerrier et lui échapper. Triku piétine cette armure avec ses pattes et la déchire en lambeaux avec son énorme bec. Les adversaires ne restent cependant pas indifférents et lancent des lances sur la bête. Après chacune de ces batailles, le garçon doit retirer les lances et les flèches du dos de la bête, ainsi que calmer Trika blessé et agité pendant un certain temps, en le grattant derrière l'oreille ou en lui caressant le cou.

Au fil du temps, la confiance et l'affection des héros atteignent un niveau fondamentalement nouveau. Triku commence à écouter les ordres que le garçon lui donne à un moment ou à un autre. Il suffit de maintenir enfoncé le bouton R1 de la manette de jeu et d'indiquer la direction, après quoi l'animal ira dans cette direction. Petit à petit, vous lui apprendrez à sauter dans la bonne direction, à plonger, à attaquer ses adversaires et bien plus encore. Le jeu est conçu de telle manière qu'on a l'impression que Triku est en réalité une véritable créature vivante. Il se peut qu'il ne comprenne pas immédiatement ce que vous essayez de lui dire, auquel cas vous devrez lui apprendre en répétant à plusieurs reprises le même ordre, ou il peut simplement devenir capricieux et refuser de répondre à votre demande. Tout cela s'intègre incroyablement harmonieusement dans le gameplay, même si cela peut frustrer les personnes habituées aux commandes réactives dans les jeux vidéo. Mais nous ne parlons pas ici de gestion. Nous parlons d'une créature vivante presque réelle, et c'est tout simplement incroyable. Si toutes les intelligences artificielles modernes étaient équipées d’une interface aussi charmante, peut-être que les gens cesseraient enfin d’avoir peur de Skynet ?

La prononciation du nom de la bête Trico a trois options. En japonais, on l'appelle Toriko (les Japonais n'ont tout simplement pas de son « t » séparé, mais ils ont la syllabe « to »). Dans la version américaine, il s'appelle simplement Trico. Et dans la version russe du jeu, les localisateurs ont préféré se débarrasser des associations inappropriées avec un survêtement et l'ont appelé Triku. Personnellement, la version japonaise est la plus proche de moi, puisqu'il s'agit d'une combinaison de deux mots « TORI » (« oiseau » - japonais) et « neKO » (« chat » - japonais). Après tout, ce sont ces deux animaux qui décrivent le plus fidèlement l’apparence de Triku. Triku est une sorte de chimère, combinant des fragments de plusieurs animaux différents. En conséquence, nous avons un mélange d'un oiseau (plumes, pattes, ailes, bec) et d'un chat (oreilles, queue, habitudes, mouvements) entrecoupé de quelques éléments du comportement du chien (la façon dont Triku saute de joie). Triku ressemble vaguement aux griffons, mais semble beaucoup plus mignon que ces créatures mythiques. Cependant, il a aussi quelque chose en commun avec les créatures surnaturelles. Par exemple, des cornes brillantes de lumière bleue, éclairant les pièces particulièrement sombres, ainsi qu'une queue à partir de laquelle l'animal peut tirer des éclairs. À un moment donné du jeu, le garçon trouvera un bouclier miroir magique qui concentre la lumière, avec lequel vous pourrez ordonner à Trick de tirer sur un obstacle sur son chemin ou sur un ennemi.

L'animation procédurale tout simplement fantastique de Triku mérite une mention spéciale. Ses mouvements ne sont pas prescrits à l'avance, mais sont programmés avec un grand nombre de règles, ce qui permet à la créature de se déplacer le plus naturellement possible, en fonction de la situation actuelle. Je dois admettre que l’animation de Toriko est généralement la meilleure animation existant aujourd’hui dans l’industrie du jeu vidéo. Par exemple, je vis à la maison avec des « tricots » (c’est ainsi que j’appelle en plaisantant mes trois chats), donc c’était particulièrement surprenant de voir avec quelle précision les développeurs ont transféré les mouvements et les habitudes du chat dans le monde virtuel. Avant chacun de ses sauts, Triku calcule la trajectoire, se regroupe, échauffe légèrement les muscles du bassin et des pattes postérieures (comme le font habituellement les chats en remuant l'arrière de leur corps) et saute ensuite seulement. S'il y a un obstacle d'eau devant lui, Triku, comme tout chat qui se respecte, n'accepte pas longtemps de se jeter dans l'eau et de mouiller ses plumes. C'est particulièrement touchant de voir comment un animal essaie de se faufiler dans un trou particulièrement étroit : il y met son museau, puis avance petit à petit le long du tunnel derrière le garçon - tout cela semble si réaliste qu'on croit inconditionnellement que ce qu'il y a devant de vous, vous n'êtes pas du tout un personnage virtuel, mais un être vivant réel.

Les lieux de jeu sont également un élément important de l’histoire qui nous est racontée. Les ruines antiques désertes dans lesquelles se trouve le garçon au tout début du jeu regorgent de nombreux secrets. Qui a construit de telles structures monumentales ? Qui contrôle l'armure magique ? Qui a enchaîné Trika et l’a laissé mourir ? Le joueur devra trouver par lui-même des réponses à ces questions et à bien d’autres. L'architecture des tours géantes, des escaliers en colimaçon, des ponts majestueux, des longs tunnels et des arches hautes est bien connue des fans des jeux de Fumito Ueda. Considérant que les ruines sont entourées d'un mur géant imprenable, les personnages principaux n'ont d'autre choix que de tenter de gravir la plus haute tour située au centre de la vallée. Les ailes de Triku sont trop faibles après avoir été blessé, il n'est donc pas encore capable de voler. C'est pourquoi le voyage vers la mystérieuse tour blanche comme neige devient l'objectif principal des deux amis. Je suis très satisfait de la haute destructibilité du monde environnant. Des carreaux de pierre éclatent sous les pattes de Triku et de vieilles passerelles en bois pourries s'effondrent comme un château de cartes sous le poids d'une bête géante.

Laissez-moi vous dire tout de suite : The Last Guardian est un jeu exclusivement réservé aux adultes. Il comprend des scènes assez brutales que je ne montrerais pas aux enfants. Mais ces scènes sont simplement nécessaires pour faire croire au joueur ce qui se passe à l'écran. Je pense que Fumito Ueda a utilisé la violence non pas pour le plaisir de la violence, mais afin d'augmenter l'implication émotionnelle du joueur, de lui faire vraiment sympathiser avec Trick et le garçon, de croire que la douleur et la souffrance qu'il voit à l'écran sont pas seulement une partie d'un jeu vidéo, mais quelque chose de plus. Et je dois dire que les développeurs ont encore une fois réussi à réaliser l'impossible. Vous vous dissolvez véritablement dans ce monde fantastique. Pendant ma partie de jeu, je me suis souvent retrouvé à parler à la télévision, faisant référence à Trick. Je n'avais jamais remarqué cela auparavant. Il s'agit d'une révolution dans le domaine de la création de personnages virtuels dont on tombe amoureux une fois pour toutes. Et la fin touchante du jeu fera sortir une larme masculine avare même du joueur le plus insensible. Croyez-moi sur parole.

Le jeu vous ravira avec une variété d'énigmes, lorsque chaque nouvel emplacement pose une tâche au joueur : trouver un moyen de s'en sortir. Et si parfois, pour résoudre un problème, il suffit de grimper sur le dos de Trick et de faire confiance à son instinct pendant que l'animal cherche une opportunité de sauter par-dessus un obstacle, alors à certains moments, vous devrez utiliser activement votre matière grise. De temps en temps, vous devrez trouver un levier caché qui ouvre une porte, et parfois vous devrez surmonter un gouffre en sautant et en escaladant les chaînes et les restes d'un pont qui le surplombent. Les problèmes dans lesquels la queue d'un animal peut être utilisée comme échelle de corde semblent très intéressants, simplement en l'abaissant là où vous en avez besoin. À un moment donné du jeu, j'ai passé vingt bonnes minutes à essayer de grimper sur un rebord tout en nageant dans l'eau jusqu'à ce que je réalise que je devais dire à Trick de sauter dans l'eau. Le corps massif de la bête a créé une telle vague que j'ai simplement été projeté sur ce rebord. Des énigmes étonnamment élégantes, parfaitement intégrées au gameplay, décorent le jeu et le rendent encore plus original. Parfois, vous vous perdez encore, sans savoir où aller ensuite. Mais les développeurs ont placé de nombreuses astuces tout au long du jeu qui permettent au joueur de naviguer et de comprendre dans quelle direction penser maintenant. Parfois, même Triku lui-même indique la solution la plus évidente au problème. De temps en temps, sur votre chemin, vous rencontrerez des vitraux en forme d'yeux dont Triku est terrifié et se met immédiatement à siffler. Vous n'avez pas d'autre choix que d'essayer de briser ces vitraux avec des pierres ou de les jeter dans l'abîme afin qu'ils ne gênent pas vos mouvements ultérieurs.

Visuellement, le jeu est tout simplement génial. Non, les graphismes ne sont pas sans défauts. Par exemple, certaines textures basse résolution ont migré ici depuis la version PS3 originale. Mais cela n’affecte en rien la magnificence que vous verrez au fur et à mesure de votre progression dans The Last Guardian. Ce qui est le plus frappant, c'est la gamme de dessins, les détails d'immenses structures architecturales, surtout lorsqu'elles sont détruites sous vos yeux EN BRIQUES INDIVIDUELLES, la faune vibrante avec des lézards qui courent partout (bonjour, l'Ombre du Colosse !) et des papillons colorés flottants. , ainsi qu'un éclairage irréaliste et cool. J'ai joué au jeu sur une console PlayStation 4 classique et un téléviseur sans support HDR, je n'ai donc pas pu profiter de toute la beauté de l'image. Mais ceux qui ont eu la chance de voir toute cette splendeur en HDR et 4K ne peuvent tout simplement pas contenir leurs émotions. Triku lui-même est dessiné avec tant de détails que vous êtes tout simplement étonné. Chaque plume de son corps se comporte selon toutes les lois de la physique : le plumage bouge au gré du vent, se mouille et se colle dans l'eau, les plumes volent sur les côtés si l'animal décide de se gratter. Je n’ai jamais vu un modèle de personnage virtuel aussi détaillé auparavant. Après cela, tous les autres modèles 3D de héros d'autres jeux ressemblent à des mannequins sans âme et grossiers. Triku est tout simplement un triomphe d'artistes et d'animateurs.

Je considérerais la caméra extrêmement incohérente comme un sérieux défaut du jeu. Parfois, elle est dans une si mauvaise position qu’on ne voit tout simplement rien. Parfois, cela va jusqu'à l'absurdité : la caméra s'enfonce dans un mur ou un autre objet, et vous regardez un écran complètement noir jusqu'à ce que vous corrigiez sa position. Mais ce sont tous des problèmes techniques qui ont peu d’effet sur les autres aspects du grand jeu. J'ai également remarqué de petites baisses de framerate de temps en temps, mais cela n'a pratiquement aucun effet sur mon expérience de jeu, puisque la baisse de framerate se produisait le plus souvent lors de cinématiques dans lesquelles le joueur ne pouvait rien influencer. D’ailleurs, dans The Last Guardian, il n’y a pas d’interface. Non, il y a des menus et des paramètres de jeu, mais pendant le passage on ne voit rien de superflu à l'écran : pas d'échelle de vie pour le personnage principal, pas de mini-carte, rien du tout. Sauf que de temps en temps, des indices apparaissent quant à quel bouton de la manette de jeu est responsable de quoi, afin que le joueur ne se trompe pas. A part cela, rien ne vous empêchera de vous immerger dans l'atmosphère du monde fantastique créé par le génie de Fumito Ueda.

Avantages:

• Une histoire d'amitié et d'affection, racontée principalement à travers le gameplay.
• Un immense monde fantastique plein de mystères et de révélations inattendues.
• Des graphismes impressionnants du jeu et un éclairage de haute qualité.
• Le personnage le plus vivant et le plus crédible jamais existé dans un jeu.
• Incroyable lien émotionnel entre le charmant joueur Triku.
• Un moteur physique avancé qui calcule chaque plume et chaque brique.
• Une intelligence artificielle inhabituelle, qui doit être entraînée par le joueur lui-même.
• De nombreuses énigmes intéressantes basées sur l'interaction des personnages principaux.
• L'absence d'interface permet de mieux s'immerger dans l'ambiance du jeu.
• Le jeu le plus gentil, le plus sincère et le plus touchant de cette année, qui ne laissera personne indifférent.

Inconvénients :

• La caméra de jeu se comporte parfois tout simplement de manière dégoûtante.
• Des baisses de fréquence d’images sont observées de temps en temps.

The Last Guardian valait vraiment les années d’attente. Ce jeu est une véritable œuvre d'art, et Fumito Ueda a encore une fois fait une petite révolution dans l'industrie du jeu vidéo, plaçant la barre inaccessible dans le domaine de la création de personnages virtuels réalistes. Vous devenez vraiment attaché à Trick, il devient l'ami à qui vous êtes prêt à confier votre vie. Cette bête vous manque et vous en inquiétez si quelque chose vous sépare longtemps pendant la partie. Vous ne trouverez nulle part ailleurs aujourd’hui une telle implication émotionnelle. Ce jeu est un achat incontournable pour tous les propriétaires de PlayStation 4 sans exception et, sans aucun doute, il occupera une place de choix non seulement sur vos étagères, mais aussi dans vos cœurs. Je suis prêt à fermer les yeux sur les défauts de The Last Guardian simplement parce que de tels chefs-d'œuvre ne sont plus réalisés aujourd'hui. Et il est peu probable qu’ils fassent quelque chose de similaire à l’avenir. Il s'agit d'un produit tellement unique que son existence même provoque une sincère surprise. Je donne au jeu une note inconditionnelle 10 points sur 10 et le classons immédiatement comme un classique immortel. Je doute que dans les années à venir nous assistions à quelque chose de plus émouvant et plus sincère.

Le développement de jeux est un processus très laborieux qui nécessite beaucoup de temps, d’efforts et d’argent. Oui, certains studios mettent certaines séries en streaming, les diffusant avec une telle fréquence que même les fans fidèles ne comprennent plus le fil de ce qui se passe. Mais il y a aussi des développeurs qui préfèrent publier leurs projets moins souvent, consacrant plus de temps et d'attention à peaufiner leur création. Prenez, par exemple, la série Grand Theft Auto et ses : en moins d'une semaine, elle a récupéré plusieurs fois le montant dépensé pour son développement, est devenue instantanément un succès et n'a pas encore perdu de sa popularité. Ou la série Assassins Creed : sortant presque chaque année, elle s'est dégonflée lentement mais sûrement, atteignant un état tel que même Ubisoft a décidé de donner un peu de repos à la série et a éteint le convoyeur - même si en 2017, on nous montrera toujours un film sur les aventures de tueurs qui adorent plonger dans le foin.

Et il y a aussi des projets qui ont fait douter à plusieurs reprises même les fans les plus fidèles qu’ils verraient le jour. , il est fort probable que seuls les petits-enfants de vos arrière-petits-enfants le trouveront. Une situation similaire s'est produite avec, dont le chemin vers les rayons des magasins réels et numériques était long et épineux. Disons-le tout de suite : l'attente en valait la peine, même si tout ne se passe pas bien dans le jeu.

est l'histoire touchante et gentille d'un petit garçon tatoué et d'une créature géante qui ressemble à la fois à un mélange de chat et de perroquet à cornes. Le duo devra travailler ensemble et s'entraider pour survivre et sortir des ruines mystérieuses d'une civilisation disparue depuis longtemps, pleine de pièges, de dangers, d'énigmes et d'ennemis impitoyables.

Dès le début, le jeu prend un rythme très mesuré : le garçon reprend ses esprits avec un violent mal de tête. A proximité se trouve Trico (une créature à plumes), enchaînée au sol et blessée. Cela ne donne pas et ne donnera aucune indication sur ce qu’est cet endroit ou sur ce qu’il faut faire ensuite. Bien que cela ne soit pas nécessaire, car les artistes et les designers ont pu, sans mots ni flèches inutiles, créer un monde qui conduit lui-même les héros, les dirigeant dans la bonne direction.

Il est à noter que le jeu répartit également les responsabilités entre les héros, obligeant le garçon à porter des barils de nourriture pour Trico (le bétail est parfois tout simplement trop paresseux pour avancer jusqu'à ce qu'il les mange), à ​​tirer des leviers et à ouvrir des passages. Trico lui-même (la plupart ?) doit galoper haut le long des colonnes et des rebords rocheux avec le garçon sur le dos, frapper les ennemis à la tête avec ses pattes griffues, tirer des éclairs depuis sa queue, détruisant les portes et incinérant les ennemis, et aussi hurler et gémir. bruyamment. Il n’y a aucun sentiment que quiconque ici soit un lest ordinaire et inutile, dont on pourrait facilement se passer.

La plupart des énigmes du jeu sont extrêmement simples et vous n'aurez presque aucune difficulté avec elles, mais cela ne veut pas dire que cela ne vous obligera pas à y réfléchir à deux fois. En règle générale, face à un autre obstacle sur son chemin, le garçon fera un commentaire élogieux sur la situation actuelle, qui ne révélera pas nécessairement la bonne solution, mais le poussera élégamment vers elle, donnant l'impression que vous aviez venez-y vous-même. C'est bien que les développeurs ne traitent pas les joueurs comme des faibles d'esprit (comme le font les auteurs de nombreux autres projets AAA) et ne publient pas d'indices et de signaux d'alarme à chaque tour. Mais cela ne s’est hélas pas fait sans difficultés.

À un moment donné, les héros deviendront si proches les uns des autres que le garçon apprendra à donner diverses commandes à Trico, le forçant à sauter et à l'aider à grimper dans des endroits difficiles d'accès d'un simple claquement de doigts. Mais tout le plaisir de contrôler une bête géante disparaît instantanément lorsque des problèmes d’intelligence artificielle font surface. Très souvent, Trico ignore simplement les commandes ou les exécute avec un retard considérable.

Il y avait donc un épisode dans le jeu durant lequel il fallait faire plonger le monstre sous l'eau. Nous, à la rédaction, avons essayé en vain pendant environ 10 minutes de convaincre Trico de se baigner, et la petite créature n'a fait que hurler et gémir en réponse. Mais quand nous avons abandonné et sommes descendus de Trico pour regarder autour de nous, le monstre a plongé et s'est éloigné, nous obligeant à charger la sauvegarde précédente, puisqu'il n'allait même pas revenir...

Visuellement, le jeu est tout simplement époustouflant. Chaque caillou, la plus petite fissure et le plus petit motif sur les murs fissurés par le temps sont réalisés avec un amour respectueux et une attention aux moindres détails. Le monde entier est constitué de nombreuses petites choses auxquelles on n'attache pas beaucoup d'importance (il est facile de passer devant un chariot rongé par la rouille ou de courir sur un pont grinçant), mais ensemble, elles créent une atmosphère étonnante et captivante et tentent de raconter le l'histoire d'une civilisation tombée dans l'oubli, qui avait accès à une technologie étonnante de son époque - et même à quelque chose comme la magie.

Toute l'action se déroule dans une citadelle inimaginable, entourée de tous côtés par des rochers imprenables. Ils ne nous diront pas en clair qui l'a construit et pourquoi, ce qui est exactement arrivé à ses habitants et pourquoi les seules personnes que les héros rencontrent sont l'armure silencieuse et vide qui tente de tuer Trico et d'attraper le garçon. Le joueur doit tout comprendre par lui-même.

Techniquement, le jeu est tout simplement génial. Les personnages sont parfaitement animés et se comportent comme s'ils étaient vivants : il suffit de regarder les épisodes où le garçon grimpe sur Trico, puis ils sautent ensemble par-dessus différentes gorges. Les plumes de la carcasse de Trico flottent au vent et peuvent tomber lors de combats avec une armure vivante et même à cause de mouvements brusques, et le garçon se comporte exactement comme un garçon - il est un peu maladroit et court très drôle dans les escaliers.

Il est seulement dommage qu'au cours des nombreuses années de travail sur, en Équipe ICO n'a pas réussi à optimiser correctement son jeu. Il fonctionne à 29-30 images par seconde, mais seulement jusqu'à ce que des effets spéciaux et des ennemis commencent à apparaître dans les scènes, ce qui réduit rapidement ces valeurs à 20, et parfois 15 images. Sur PS4 Pro, tout est un peu plus stable et les diagonales peuvent être étirées jusqu'en 4K.

Sans aucun doute, The Last Guardian est la plus grande œuvre de Team ICO et l’un des meilleurs jeux sur PS4. Le monde est magnifique et l’histoire touchante d’une forte amitié entre un petit garçon et une énorme bête est captivante. C'est juste dommage que de nombreuses erreurs techniques vous empêchent de profiter pleinement du jeu.

Ceux qui savent attendre obtiennent le meilleur.

Vers les favoris

Les jeux à long terme justifient rarement leur développement. Il y a plusieurs raisons à cela : au fil du temps, les attentes du public commencent à augmenter, la pression sur les développeurs augmente et à ce moment-là, les graphismes et les mécanismes de jeu commencent inévitablement à devenir obsolètes.

Le résultat ne laisse ni l'esprit ni le cœur : ceux qui attendaient se plaignent souvent qu'il aurait été mieux que le jeu ne soit pas sorti du tout. Exemples d'obscurité : Too Human, Perfect Dark Zero, Spore, Duke Nukem Forever. Une sortie réussie de « l'enfer du développement » arrive beaucoup moins souvent et est perçue comme une exception - nous pouvons ici rappeler le dernier Final Fantasy XV.

Dans le cas de The Last Guardian, vous pouvez pousser un soupir de soulagement. Le jeu a réussi à surmonter les difficultés techniques de mise en œuvre, de gel, de départ du réalisateur, de passage à une autre plateforme et en même temps s'est avéré être une histoire touchante et intégrale. Elle connaît très bien ses atouts et sait les présenter de manière si avantageuse que la date de sortie n'a plus de sens.

L'histoire d'un garçon et d'un griffon cannibale pourrait sortir un an, trois ou dix ans après l'annonce et n'en rien perdre. Ce jeu sera considéré comme un classique même dans de nombreuses années. Mais malheureusement pas tous.

Pas la même chose qu'avant

Sur le papier, The Last Guardian ressemble à un mélange des mécaniques de deux jeux précédents du célèbre game designer japonais Fumito Ueda - Ico et Shadow of the Colossus. Le premier se concentrait sur l'exploration des pièces et des labyrinthes d'un château mystérieux, le second se concentrait sur la gestion d'énormes monstres, dont les points faibles n'étaient pas si faciles à trouver.

Formellement, les emprunts sont vraiment évidents : un garçon sans nom et un énorme griffon parcourent ensemble une forteresse délabrée à la recherche d'une issue. En fait, The Last Guardian offre bien plus qu’un mélange naïf d’idées déjà testées : il se démarque en toute confiance en tant qu’œuvre indépendante. La raison, ce sont les personnages.

Les bêtes fantastiques

Lorsque nous avons « ressuscité » le jeu à l’E3 2015, il nous a été présenté comme « une histoire de loyauté et d’amitié », en se concentrant spécifiquement sur l’alchimie entre les personnages principaux, et non sur le gameplay. Cela semblait étrange : il ne s'agissait même pas de l'interaction de deux personnes, mais de la relation entre un garçon et un griffon ! Le temps a montré que l'accent était absolument précis : comme on aime à le dire sur Internet, on se soucie plus de leur relation que de la sienne.

De plus, la vraie star ici est le griffon Triku, que le joueur n'est pas autorisé à contrôler. Il est impossible d'imaginer quel genre de ruses sournoises ont été utilisées pour recréer son intelligence, mais l'animal semble indéniablement vivant. Pendant tout le passage, il n'a commis aucune action qui aurait pu mettre en doute ce point.

Au début, Triku traite le garçon avec méfiance et n'obéit tout simplement pas à ses ordres : il regarde les objets qui l'intéressent, se gratte derrière l'oreille ou se fige lorsqu'il sent son mets préféré. Mais, avec effort et en essayant d'attirer son attention, le joueur apprivoise progressivement le griffon. Le garçon est le conducteur entre le joueur et l'animal bizarre. Le griffon lui-même ne peut pas retirer les lances de son dos, n'est pas toujours capable d'atteindre un baril de nourriture ou de récupérer après une bataille sans coups apaisants sur le dos.

En effectuant ces actions de base encore et encore, le joueur, par l'intermédiaire du garçon, obtient la faveur de l'animal, ce qui est essentiel pour progresser davantage. La conception du jeu est structurée de telle manière que la résolution d'énigmes, le succès des batailles et même les déplacements banals à travers les lieux sont tout simplement impossibles sans l'aide de Triku. Toute l’attention, toutes les actions, tous les efforts doivent y être investis.

Le lien émotionnel avec le griffon, développé par cette approche, s'avère sans précédent : vous commencez à vous inquiéter sérieusement de savoir si l'animal va tomber de son perchoir étroit, s'il a faim ou s'il a disparu quelque part derrière pendant que vous étiez porté. s'éloigna et courut en avant tout en explorant l'emplacement suivant. Le plus étonnant est que Triku donne un feedback de l'autre côté de l'écran : il devient de plus en plus obéissant, il fait lui-même allusion à l'itinéraire futur et se risque même ouvertement dans les secondes de danger mutuel. Ces passages déchirants frappent l’âme avec une précision chirurgicale, rendant l’histoire personnelle et l’expérience de jeu inoubliable. Triku est le plus vivant une création dans l’histoire du jeu vidéo à laquelle vous croyez sans aucun doute.

Cette brillante réussite a un revers : le comportement du griffon peut provoquer de sérieuses frustrations en raison de son imprévisibilité. Une minute, il transporte le garçon avec plusieurs sauts énormes jusqu'à une plate-forme auparavant inaccessible, et la suivante, il est déjà assis et inactif devant un immense plan d'eau, qui ne peut être traversé sans son aide.

Parfois, il faut beaucoup de temps pour combattre l'égarement d'un animal : la scène mentionnée avec un lieu sous-marin peut prendre une demi-heure en temps réel, bien que la séquence des actions nécessaires soit évidente dès le début. Dans le même temps, il est clair qu’il ne s’agit pas d’un défaut des développeurs, mais d’une simulation consciente de l’intelligence de l’animal, qui ne vous évite cependant pas d’irritation.

Rendre Triku crédible nécessite l’engagement du joueur lui-même. Vous devez oublier que vous jouez à un jeu, briser le quatrième mur, convenir avec les développeurs que le griffon est vivant et n'agira pas toujours selon vos instructions. Tout le monde ne sera pas d’accord avec cela.

Il y a eu quelques problèmes

Vous devez supporter non seulement l'égarement de l'animal. L'équipe de Fumito Ueda n'a jamais été particulièrement douée pour déboguer les commandes et la caméra - deux problèmes dont les jeux précédents de la société souffraient tout aussi gravement.

Le travail sur les bugs de The Last Guardian est visible à l'œil nu, mais les créateurs n'ont jamais atteint l'idéal. Il est tout simplement impossible d'apprivoiser la caméra dans des couloirs étroits en chevauchant un animal, et la confusion générale des commandes a obligé les développeurs à afficher des indices à l'écran du tout début jusqu'au générique de fin. La période d'adaptation aux désagréments est plus courte que dans ICO ou Shadow of the Colossus, mais c'est inévitable. Et encore une fois, cela demandera de votre patience.

Tout s'est avéré très ambigu sur le plan purement technique. Le passage à une nouvelle plateforme aurait dû affecter la qualité des graphismes, mais c'est très bien : The Last Guardian est un jeu extrêmement attrayant sans aucune réserve, et sa conception artistique est époustouflante.

Mais il y avait un problème de performances : la fréquence d'images ne cessait de baisser sans raison particulière. Le plus souvent, les « drawdowns » se produisent dans des espaces ouverts, lors de longs sauts Triku ou de batailles avec un grand nombre d'ennemis dans le cadre. Mais ils peuvent aussi frapper sans aucune raison, dans une pièce exiguë à l’architecture simple.

Même avant sa sortie, The Last Guardian a reçu deux petits correctifs pour résoudre ce problème, mais celui-ci reste perceptible. Les chutes d'images disparaissent complètement uniquement sur PS4 Pro lors de la lecture à une résolution de 1080p. Et c'est sacrément énervant.

Les jeux comme art

Dans une quête d'objectivité, The Last Guardian peut, bien sûr, être réduit en miettes. En 2016, les joueurs ont été frappés par une cascade de jeux techniquement perfectionnés : en y repensant, les critiques occidentaux ont hardiment donné des « six » au nouveau jeu d’Ueda et leur ont conseillé de garder leurs nerfs. Mais la récompense pour avoir surmonté ces aspérités est bien plus luxueuse que les inconvénients qu’elles provoquent.

En plus du Triku vraiment vivant, The Last Guardian possède une conception de jeu logique exemplaire. L'architecture des niveaux et les énigmes ne permettent pas de rester coincé dans le passage, mais il faut quand même travailler dur pour résoudre l'énigme suivante. Les lieux sont variés et changent les uns les autres pour que le joueur soit toujours impressionné par le contraste entre les pièces exiguës et les vues luxueuses sur les espaces ouverts.

Tous les mécanismes inutiles sont soigneusement cachés dans les coulisses - vous ne verrez pas l'échelle de santé ou d'endurance du garçon, car ils ne sont tout simplement pas nécessaires et ne feraient que brouiller l'intégrité de la perception. Au-delà des héros véritablement vivants et de leur amitié touchante, The Last Guardian s'est définitivement déroulé comme un jeu. Il s'agit d'une véritable aventure et d'une preuve irréfutable du génie de Fumito Ueda en tant que game designer, le summum de sa créativité dans ce domaine. L’œuvre est unique et surpasse les œuvres précédentes.

The Last Guardian est une œuvre brillante de personnes talentueuses qui ont réussi à maintenir son message, son individualité et son intégrité à travers l'obscurité de problèmes inimaginables. C'est d'autant plus offensant qu'en raison de son incohérence, causée principalement par des problèmes techniques banals, il est pratiquement voué à être privé de l'attention d'un large public.

Fumito Ueda lui-même le sait, même avant la sortie, il qualifiait modestement son jeu d'"imparfait" et de "pouvant être amélioré". "The Last Guardian" ne peut tout simplement pas être contraint à des modèles d'évaluation généraux - ne serait-ce que parce qu'il a osé faire quelque chose qui n'avait jamais été fait auparavant dans aucun autre jeu.

The Last Guardian surprend lorsque le joueur a l'impression d'avoir tout vu. Le jeu offre tout ce que l'on attend depuis si longtemps, et même plus.